非池中線上藝廊

蕭聖瑋,

2000年出生於新竹，現就讀於臺南大學視覺藝術與設計學系研究所。

當代藝術中，「再現」與「真實」的界線已變得模糊，而「擬像」（simulacrum）則進一步顛覆了我們對真實的理解。當一個影像不僅模仿實物，更取代甚至超越了原始存在，我們所感知的世界便成了一種建構的視覺經驗。近期創作延續過往對於擬真的探討，並進一步拓展至地域生態的視覺轉譯，透過石墨素描後再賦彩的方式，將自然物轉化為「似真非真」的影像，挑戰觀者對於自然與人工、真實與想像的認知。

作品的發想來自於田野調查，透過對在地植物的觀察與素描，試圖探索「自然」在當代環境中的處境。當我們提及自然時，往往指涉的是某種理想化、被框架化的存在――公園裡精心修剪的樹木、溫室中栽培的植物，甚至是螢幕上以高解析度呈現的生態紀錄片。這些場景都構築了一種被觀看、被設計的「自然」，而真正的自然可能已然消失，或被我們的觀看方式所取代。

在這樣的脈絡下，我選擇以石墨素描的灰階層次取代傳統水墨的墨色韻味，並模仿科學繪圖或標本製作的精細筆觸，創造出逼近真實卻帶有某種「人工感」的植物影像。這些圖像或許精確地描繪了葉片的紋理與光影，卻因其媒材、構圖與懸掛方式，使觀看者產生錯覺：這是真實的植栽，還是一種「對自然的擬像」？

在創作的過程中，我特別關注「觀看方式」如何影響我們對事物的理解。透過特定的佈局與展示方式，作品試圖創造一種視覺錯位的經驗。例如，懸掛的作品可能會與現場的光影互動，使圖像看似生長在空間中，模仿實體植物的存在感，使「真實性」變得流動。這些策略不僅是對自然形象的再現，更是對「觀看經驗」的實驗。

這種錯位的感知，呼應了布希亞（Jean Baudrillard）所提出的擬像概念：當影像不再只是對原物的模仿，而是成為觀看的核心對象時，真實本身便被置換，甚至消解。觀者在作品前的瞬間接受了它的真實性，卻又在下一刻意識到其虛構性，這樣的矛盾體驗不僅是對視覺認知的挑戰，也是對「何謂自然」的思辨。

我近期創作的作品試圖在「自然物」與「再現物」之間遊走，進一步映射當代社會對於自然的理解與依賴。在科技與媒體發達的時代，我們對生態的認知往往來自影像與人工模擬數據，而非直接的體驗。當我們在博物館觀看標本、在螢幕前欣賞自然紀錄片，甚至在都市綠化景觀中尋找「自然」的蹤跡，我們是否仍然與自然有所連結？還是僅僅消費一種被建構出的自然幻象？

透過這次的創作，我希望讓觀者在觀看的過程中產生短暫的遲疑與質疑，進而思考「我們如何觀看自然？」、「我們所認知的自然是真實的，還是某種經過再現的產物？」當真實與擬像難以區分時，也許我們能重新審視自身與環境的關係，並在觀看的錯位中，發掘一種新的生態感知方式。

曾入選2024 臺灣美術新貌獎、2022臺南美展東方媒材類第二名、2020 新竹美展水墨膠彩類佳作。