非池中線上藝廊

本系列關注人在當代處境中，一種持續存在卻難以被確定的狀態。

畫面中的空間不再指向具體地點，而更接近由記憶與感知所生成的場域。邊界被鬆動，遠近關係被壓縮，使空間呈現出既開放又封閉的矛盾特質——既可進入，卻無法抵達。這種不穩定的場域，使人處於一種持續被延遲的存在之中。

人物被放置於空間之內，卻逐漸失去作為敘事主體的功能。她們不再承載故事，而更接近一種存在的痕跡：被保留下來，卻未被完成。身體與空間之間的界線變得模糊，人物有時被環境吞沒，有時與之融合，形成一種介於顯現與消失之間的狀態。

在視覺上，作品以極度克制的方式運作。色彩被壓低，形體被簡化，空氣與光成為主要結構。霧氣、濕度與邊界的消解，使畫面維持在一種緩慢且持續的時間之中。這種時間並不指向過去或未來，而是一種不斷延展的當下——一種尚未結束、也無法結束的狀態。

作品中的記憶並非對過去的再現，而是轉化為空間本身。它不被敘述，而被感知；不被指認，而持續存在。觀者進入畫面時，並非閱讀一個故事，而是被置入一種時間被拉長、存在被放大的狀態之中。

整體語言趨於內斂與含蓄，接近一種東方性的詩性結構——不直接指向意義，而保留感受的空間。在這樣的條件下，孤獨不再是情緒，而是一種持續存在的狀態；棲居也不再意味歸屬，而是一種暫時維持的存在方式。

人在其中，並未被安置，也未被拋棄，

而是停留於一種尚未完成的存在之中。

人存在於空間之中，

卻逐漸失去邊界。

風景不再是場所，

而是由記憶生成的場域。

時間被拉長，情節被消除，

只剩一種持續存在的狀態。

這些作品不是關於孤獨，

而是關於「存在如何被保留下來」。