非池中線上藝廊

關於

Fanco是一位跨足藝術與時尚插畫領域的視覺藝術家，其創作核心在於探討「內在情感的具象化」與「符號的雙重性」。作品風格遊走於現實與幻想的邊緣，筆下的人物肖像，既具備經典繪畫的細膩與光影，又透過超現實的元素（如花朵的遮蔽、肌理的躁動）揭示潛藏的心理狀態。 在技法上，融合了數位媒介的精準與傳統繪畫的筆觸感和肌理張力，形成一種標誌性的、富有動態感的個人風格。時而捕捉時尚轉瞬即逝的優雅，亦能凝固人類情感的爆發與靜默。 曾與多家國際時尚和精品品牌進行插畫合作，擅長將品牌精神與高定服裝的結構美，轉化為具有生命力的圖像敘事。Fanco 的創作靈感源於三個核心領域： 1. 時尚與情緒的交織 (The Intersection of Fashion and Emotion) 時尚不僅是服裝，更是人類情感的外顯。我的作品經常將高定服裝的線條、結構與人物內在的張力結合起來。例如，對舞者動態和服裝輪廓的捕捉，靈感來自於對「在限制中尋求自由」這一哲學命題的探討。服飾與造型，如『呢喃的羽毛』，成為了一種「優雅的遁逃」或「精緻的偽裝」，探討個體如何在公眾視野下保護自我的精神空間。 2. 超現實符號與心理意象 (Surreal Symbols and Psychological Imagery) 我對花卉作為情緒載體的運用情有獨鍾。花朵取代眼睛、遮蔽面孔的意象，是一種對「認知邊界」的挑戰。蘭花、牡丹、與其他鮮花，不僅僅是裝飾，而是成為了潛意識的符號——它們可能代表著盲視的愛、無法言說的秘密，或是以直覺感知世界的方式。這些超現實的介入，為時尚肖像賦予了更深層次的心理敘事。 3. 筆觸的力量與材質的詩意 (The Power of Stroke and Poetics of Texture) 靈感也來自於對媒介物質性的追求。即使在數位創作中，我也極力保留傳統繪畫（如壓克力）的粗獷筆觸和肌理痕跡。這種筆觸的狂放與人物的精緻之間的對比，體現了對生命中「秩序與混亂」的辯證思考。尖叫的男孩、黑白舞者背景的自由筆觸，都是將原始的、未經修飾的「能量」**直接注入畫面的嘗試。我的作品致力於用視覺的張力，邀請觀者進入一個既時髦又充滿本能激情的領域。