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【展場隨筆】在混沌的春序中聆聽交響樂：新光三越左營店11樓文化會館的巨幅抽象凝視

那是一件近乎奢侈的視覺相遇。

當我踏入新光三越左營店11樓的文化會館，目光瞬間被一件尺度驚人的巨幅抽象畫作牢牢釘住。它的尺幅宏大而壯麗，橫向延展的寬度與氣勢，猶如高雄市公車站亭最大尺寸的橫式燈箱（足足有 150 cm × 360 cm 的壯闊規模）。在開闊的展場空間中，它像是一面巨大的精神鏡面，散發著震懾人心的感染力。這般作品，無論是安置於當代的公共藝術空間，亦或是作為商業與藝術跨界的展示，都注定成為收束所有焦慮與雜音的視覺風暴中心。

凝視著它-我的腦海中首先浮現的詞彙，是「春序」。

一、 萬物蠢動的「春序」視覺：多元自然的抽象再現

這幅畫作並未描繪任何具體的春日繁花或森林景致，然而它卻透過純粹的色彩與肌理，在畫布上完成了一次關於「季節交替、萬物復甦」的盛大交響。

在刻意放大的局部畫面中，我們能看見底色那極具層次的冷暖對比。在最底層，隱約透著淡淡的草綠、柔和的鵝黃與純淨的乳白。這不是死板的平塗，而是充滿了光的閃爍感。那鵝黃與嫩綠的交織，宛如初春時節，陽光穿透薄霧，灑在雨後剛剛抽芽的林間。

而真正賦予這幅畫「春序」靈魂的，是那橫跨其上、大膽而奔放的粉橘與柔紅色線條。這些線條像是春日裡瘋狂蔓延、極具生命力的植物枝條，又像是無數在雨後瞬間炸裂開來、蠢蠢欲動的花苞。藝術家在厚塗的暖紅線條與薄擦的冷綠底色之間，創造出了一種呼吸感與縱深感。這正是季節更迭時，大自然最原始、最豐沛的生命能量。

二、 無聲的交響樂：從視覺到聽覺的五感共鳴

抽象藝術最迷人之處，在於它能打破感官的界線，引發觀者體內的「聯覺（Synesthesia）」。當我站在這幅巨作前，閉上眼睛，耳邊竟然不再是商場與展場的嘈雜，而是隱隱響起了大自然的宏大聲響與古典樂章。

背景中那些細碎、黃綠交織的擦筆筆觸，就像是一陣突如其來的春風，拂過漫山遍野的林梢，那是無數樹葉被風吹響、彼此摩擦的沙沙聲。緊接著，畫面中央那道帶著「噴濺、甩動與滴流（Splatter & Dripping）」痕跡的粉紅油彩，則帶來了細雨沙沙、甚至水花激濺的具體聽覺。那垂直向下滑落、稀薄且帶有透明感的滴流肌理，極像春雨綿綿時，雨水順著樹幹與葉片滑落的動態。

隨之而來的，是更深層的精神振奮。那些粗獷有力、帶有幾何轉折與速度感的線條，如同古典交響樂中管弦樂齊鳴（Tutti）的重音與高潮。它打破了溫柔的低吟，改以一種昂揚、充滿力量的姿態在畫布上宣洩。整幅畫面就是一首無聲的春日交響樂章，充滿了輕快、帶有律動感的節奏，令人精神為之一振。

三、 畫布上的身體動態紀錄：舞蹈般的「行動繪畫」

在局部前駐足了很久，我越發意識到，這幅作品不僅僅是關於「風景」的描摹，更是一場關於藝術家身體創作時的「動態紀錄」。它帶有強烈的「行動繪畫（Action Painting）」特質，將創作者當下的生命狀態，以近乎物理刻印的方式留在了畫布上。

想像一下藝術家在創作這個區塊時的場景：他的手腕與手臂挥灑的速度極快、極用力，身體在畫布前移動，甚至帶有一種舞蹈般的節奏。那道橫跨中央的強烈筆觸，尾端帶著因為速度過快、油彩耗盡而產生的「飛白（Dry Brush）」，以及在空中急促甩動時落下的點點噴濺。

這些線條是乾粉的刷痕與濕潤油彩滴流的碰撞。每一個痕跡，都是藝術家肌肉爆發、呼吸起伏與情緒波動的物理殘留。畫布不再只是承載色彩的工具，而是一個充滿能量的引力場，紀錄了一場視覺與身體的激烈舞蹈。

四、 混沌中的純粹情感共鳴：觀照內心的鏡子

然而，在多元的自然聯想與激昂的身體律動背後，這幅畫最讓我震撼的，是它最終落腳於一種「純粹的情感共鳴」。

抽象畫最美妙的魔力，在於它給了每位觀者一面鏡子。畫面上那些快速、重疊且帶有破綻的線條，傳遞出一種毫無保留的情感宣洩。那些流淌的痕跡，既像雨水，也像是內心某種情緒的流露、釋懷與自我釋放。雖然線條交錯顯得有些混沌、複雜，甚至帶著一絲狂亂，但因為整體的色調是如此溫柔的粉紅、亮眼的鵝黃與嫩綠，它最終展現出的不是毀滅，而是「混沌中的溫暖和諧」。

它給人一種非常療癒、安定且充滿希望的心理感受。彷彿在告訴看畫的人：無論當下的生活多麼錯綜複雜、多麼混沌未明，在它的底層，依然有著春暖花開的希望，依然有著溫暖的生命力在暗自湧動。

能在一幅抽象畫前，同時感受到視覺的震撼、聽覺的交響、身體的律動以及心靈的集體共鳴，是非常難得且深刻的觀畫體驗。這趟在左營新光三越11樓文化會館的藝術駐足，無疑是一場豐盛的靈魂洗禮。在看完這幅充滿聲音與力量的巨作後，展場中那些同樣具有自然意象的其他作品，也正靜靜等待著我去開啟下一段對話……

#藝術隨筆 #抽象畫 #春序 #新光三越左營店 #視覺與聽覺的交響

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