麥朵赫
Mai Duohe
-
關於
人從出生開始，便不斷接受各種觀念。
我們被告知什麼是對的、什麼是錯的；什麼是成功、什麼是失敗；什麼是應該追求的，又什麼是必須避免的。許多觀念在我們尚未有能力思考之前，便已經成為我們理解世界的方式。
然而，觀念本身並沒有絕對的對錯。
同一個概念，在不同的情境中可能呈現出不同的意義；同一件事，當觀看的角度改變，所看見的世界也會隨之改變。真正造成衝突的，往往不是差異本身，而是人們對自身觀念的執著，以及對「唯一正確答案」的追求。
我的創作，始於對這些既有觀念的反思。
我關注的是：當我們暫時放下那些早已習以為常的判斷、分類與定義之後，還能看見什麼？
對我而言，繪畫不是對現實的單純再現，也不只是對某個具體對象的描繪。它更像是一種觀看的過程，一種與自身、與世界相遇的方式。
色彩、形體與筆觸，既可以指向具體的事物，也可以逐漸脫離它們原本的意義。具象與抽象、存在與虛無、秩序與混沌、顯現與消逝，並不是彼此絕對對立的兩端，而是可以在同一個觀看之中同時存在。
因此，我並不試圖為作品提供一個唯一的答案。
我更希望作品成為一個開放的空間，讓觀看者暫時離開既有的概念與判斷，在色彩、形體與觀看之間，與作品產生屬於自己的相遇。
當我們改變觀看的方式，世界也會隨之改變。
而當我們能夠逐漸放下對概念的執著，也許才有可能看見事物本身。
對我而言，創作並不是尋找一個最終的答案。
而是在不斷觀看、不斷創作的過程中，逐漸接近那個不需要答案的地方。
M
A
I
D
U
O
H
E
Texte de l’artiste
Dès l’instant où nous venons au monde, nous sommes constamment façonnés par des idées.
On nous apprend ce qui est juste et ce qui est faux ; ce qu’est la réussite et ce qu’est l’échec ; ce que nous devons rechercher et ce que nous devons éviter. Bien avant d’être capables de remettre ces idées en question, nombre d’entre elles sont déjà devenues notre manière de comprendre le monde.
Pourtant, les concepts ne sont pas intrinsèquement justes ou faux.
Une même idée peut prendre des significations différentes selon les circonstances. Une même chose peut révéler un monde entièrement différent lorsque le regard change. Ce qui engendre le conflit n’est souvent pas la différence elle-même, mais notre attachement à nos propres idées et notre désir de trouver une réponse unique et absolue.
Ma pratique artistique naît d’une réflexion sur ces idées établies.
Je m’intéresse à une question simple : lorsque nous mettons momentanément de côté les jugements, les classifications et les définitions que nous avons depuis longtemps pris l’habitude de considérer comme allant de soi, que reste-t-il à voir ?
Pour moi, la peinture n’est pas simplement une reproduction de la réalité, ni seulement la représentation d’un sujet particulier. Elle est un processus de regard — une manière de rencontrer le monde et de se rencontrer soi-même.
La couleur, la forme et le geste peuvent renvoyer à des choses concrètes, mais ils peuvent aussi progressivement s’en détacher et dépasser leur signification première. Le figuratif et l’abstrait, l’existence et le vide, l’ordre et le chaos, l’apparition et la disparition ne sont pas nécessairement des opposés absolus. Ils peuvent coexister au sein d’un même regard.
C’est pourquoi je ne cherche pas à apporter une réponse unique à travers mes œuvres.
J’espère plutôt que chaque peinture puisse devenir un espace ouvert — un lieu où le regardeur peut momentanément se détacher de ses concepts et de ses jugements familiers, et rencontrer l’œuvre à travers sa propre expérience de la couleur, de la forme et de la perception.
Lorsque notre manière de regarder change, le monde change avec elle.
Et peut-être que lorsque nous parvenons peu à peu à nous détacher de notre attachement aux concepts, nous pouvons enfin commencer à voir les choses telles qu’elles sont.
Pour moi, l’art n’est pas une recherche de la réponse ultime.
Il est un processus de regard et de création continus, qui nous conduit peu à peu vers un lieu où aucune réponse n’est nécessaire.
M
A
I
D
U
O
H
E
Artist Statement
From the moment we are born, we are constantly shaped by ideas.
We are taught what is right and what is wrong; what is success and what is failure; what we should pursue and what we should avoid. Many of these ideas become the way we understand the world before we are even capable of questioning them.
Yet concepts themselves are not absolutely right or wrong.
The same idea may carry different meanings in different circumstances. The same thing may reveal an entirely different world when viewed from another perspective. What creates conflict is often not difference itself, but our attachment to our own ideas and our desire to find a single, absolute answer.
My artistic practice begins with a reflection on these established ideas.
I am interested in a simple question: when we temporarily set aside the judgments, classifications, and definitions that we have long taken for granted, what remains for us to see?
For me, painting is not merely a reproduction of reality, nor simply a depiction of a particular subject. It is a process of seeing—a way of encountering oneself and the world.
Color, form, and gesture may point toward concrete things, but they may also gradually move beyond their original meanings. The figurative and the abstract, existence and emptiness, order and chaos, appearance and disappearance are not necessarily absolute opposites. They may coexist within a single act of seeing.
For this reason, I do not attempt to provide a single answer through my work.
Instead, I hope that each painting can become an open space—a place where viewers may temporarily step away from familiar concepts and judgments, and encounter the work through their own experience of color, form, and perception.
When the way we see changes, the world changes with it.
And perhaps, when we gradually release our attachment to concepts, we may finally begin to see things as they are.
For me, art is not a search for a final answer.
It is a process of continually looking and continually creating, gradually moving toward a place where no answer is needed.