非池中線上藝廊

　　創作可說是創作者於世的存在活動，藉由觀測社會及自然現象與之環境產生的關聯，進而衍生出的產物。

　　作品中去除了物象，沒有了既有的線索，使觀者在無前置的條件下以心觀看。在觀看作品的當下，它所衍發出來的思維也就已成為現實，它來自自身經驗、身體力行……於現象相互對比之後的誕生，在此之下不同的觀看形成個別現實，造就無數可能性。

　　作品除去了具體線索，並非因此而脫離現實，而是更忠於現實。

　　它來自於個人身體力行於世，周遭對其影響的直接顯現，而人所在這深如本質的浩瀚，會因個人存在而產生另一端說法，在此之下又形成了另外的真實。

　　創作者以日記形式作為平面創作的方法，而此形式也非單純日記單一天的呈現，而是經過時間的暫留與其他時間的銜接與重疊，跨越維度層層相疊後留下的狀態，它經過了時間的積累以及對現況的篩選所留下的痕跡。

　　可以比擬成人在經驗中所呈現的狀態，它是銜接互補又斷裂的，人對現象的了解，是因現象已先顯現在前，而現象的彼此對比產生了對外界世界的自覺及反思，創作則成為精進自身反省的行為。

　　創作者透過不斷的自省以及與社會產生的交互作用進行心靈的淬鍊，而創作對創作者而言就如同一條不知通往何處的試煉。

　　作品的無數次反衍及實驗是為了證實它的存在，在作品與創作者互為主體的狀態之下，作品化作經驗也演化為歷史，歷史經驗的成長擴大至與自然社會的關係，而無法言語之下的感知狀態轉化成作品—創作者的存有。

　　推演之下為的是對自己原有的經驗提出提問，讓它成為更加穩固的真實，勝過原屬的經驗，如古人云：「昨日之我譬如昨日死，今日之我譬如今日生，今日之我成為明日更理想之我實現的過度。」