林麗容 - 墨沁銀針筆藝術創作
LIN, LI-JUNG
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關於
林麗容 - 墨沁銀針筆藝術創作
Instagrame:https://www.instagram.com/ink_silverpoint_taiwan
(English version follows below.)
藝術家林麗容，自2018年以來，聚焦於「東方水墨」與「西方銀針筆」所締結的藝術創作，命其為名「墨沁銀針筆藝術創作」藉此追尋記憶中的生命經驗感受，透過作品與觀者感受連結。藉由自身作品脈絡之耙梳，逐步建構「墨沁銀針筆藝術創作」的創作形式，並探討如何在「傳統與當代」潮流交會的藝術洪流中，尋得自身的定位與意義。以下文章《沈睡的記憶》，藝術家將回溯其童年時期因受父親筆墨薰陶影響而萌發繪畫興趣，並敘述個人生命歷程如何影響對「墨沁銀針筆」創作的形構與思維轉變。
《沈睡的記憶》 撰文者 林麗容
記憶中，烙印著些許童年與過往歲月的痕跡，彷彿冰山一隅深沒於水平面下，隱匿著許多尚未被意識所觸及的潛藏經驗。這些難以即時察覺的記憶，卻在創作過程中隨著思緒的流動，不經意地顯現在創作之中。心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856–1939） 曾指出：「童年時期的心理活動並不輕易消逝，必將烙痕於個人的發展史上，永遠影響他的未來。」 ，這番論述令我更加深信，在我童年記憶的深處，早已埋藏著「線」的創作伏筆。
（一）萌發的線端：
童年歲末，屋裡總有一股淡淡的漆味，斑駁的灰牆上披掛著一疊疊紅色的蠟紙，冰冷的水泥地板隨著臘月的腳步漸漸熱絡，滿地討喜的紅色字聯隨著人來人往的腳步不斷更迭。小臉頰依著手背輕靠案桌，凝視著執筆的父親揮毫落下的漆漬，黝黑光亮的漆形如豆、如鉤、如線、如刀狀錯落於紙，如是閃耀！每每趁著父親擱筆閒置，不聽使喚的小手伺機信手塗鴨。青少時期的歲末，父親執筆依舊但有別以往而採以亮粉飾化，父親將待乾的春聯撒上金粉亦或攪拌成泥，從而手執細筆蘸著金泥小心翼翼地將寫好的字聯描繪邊「線」，順著父親的口訣：「橫畫；線於下、豎畫；線於右」，爾後的寒冬歲末時光，經常伴隨父親專注書寫的身影，成為我生命中不可磨滅的場景。也許正是在這書畫同源、墨香氤氳的氛圍中耳濡目染，父親的身教與美感熏陶，使我自小便對繪畫產生濃厚的興趣與深切的情感追隨。
（二）、寧靜的白盒子：
萌發於童年的那條「線」，從未鬆手，始終牽引著我前行。猶然記得與「白盒子」初次相遇的那一刻；純淨、開闊的空間深深撼動了我，彷彿在那無垠潔白之中，內心的混沌與孤寂獲得了片刻的寄託與慰藉。仍然記得1984年的某一天，我獨自佇立在明亮寬敞的展場中，四周的寂靜與潔白形成一股強大的凝聚力，給予我無以名狀的安定與歸屬感。那彷彿是一種能撫平傷痛的能量，靜靜地包覆著我，自離家後，每當心情低落時，我總會走入「白盒子」中尋找片刻安寧。多年來，它悄然地淡化了我內心的傷痕與糾結。而多年之後，那白盒子裡的「線」，仍牢牢牽引著我，帶領我不斷地走向創作的深處，找尋更真實的自我。
（三）、線的呼喚：
1985年，我進入迪士尼卡通公司擔任動畫工作。這段經歷形塑了我對「線條」的敏感與執著。動畫製作要求在潔白無瑕的紙張上，以鉛筆繪製出流暢、生動的線條。紙張的純白不容許任何塵埃，而鉛筆的筆尖更須細緻銳利，才能畫出粗細、濃淡一致、一氣呵成的筆觸。這樣近乎苛刻的工作要求，不僅培養了我對鉛筆線條的高度要求，也埋下我日後創作中對於「線」與「白」的深厚執念。
2018至2019年間，我開始嘗試以木板作為創作的基底，運用批土與 GESSO 在木板上反覆堆疊、細緻打磨，使其表面呈現如記憶中白紙般的潔白與細膩。這樣的創作方式，不僅喚醒了我多年來對紙與線的記憶，也開啟了《倒數》系列，以「鉛筆」為媒材的創作契機。
當時以「鉛筆」為創作媒材，想找回的也許只是記憶中的「曾經」，也許是曾經青澀的歲月、未曾泛黃的紙張、或曾經是烏彩的線端；然而，眼前的油彩稀釋了畫裡的「鉛筆」線條，正值陷入迷惘、困惑之際，承蒙東海大學廖敏君老師的建議，開始思索以西方具有古典與傳統的「銀針筆」作為替代媒材，以取代鉛筆媒材。於是我開始透過網路搜尋銀針筆的相關資料，也就此展開了對這項古老媒材的溯源之路，就在啟動網頁的瞬間，映入眼簾的是2016年曾令我駐足許久的當代藝術家卡蘿．普魯莎 的作品影像，那年我在展場中徘徊於她以銀針筆創作的半弧球體作品之前，白牆上的畫面至今仍歷歷在目，深植記憶。
(四)、不期而遇:
回溯至2016年的某一天，台北世貿展覽館人潮洶湧，隨著擁擠的觀眾緩步踏入會場。正當我穿梭於作品之間，轉入一處展場角落時，一面純白牆面上的半弧球體吸引了我的目光。灰色的弧面與其中蘊含的質感與色調，深深烙印在我記憶中，然而，我可以確定，它們並非隨手可得的鉛筆所能完成。這份驚奇與好奇在心中悄然發酵，也因此在心底種下了對「銀針筆」媒材的濃厚興趣，進而成為日後「墨沁銀針筆藝術創作」的核心媒材之一。
Li-Jung Lin’s artistic practice focuses on the intersection of Eastern ink aesthetics and Western silverpoint techniques, establishing a unique formal language she calls "Mo-Qin Silverpoint Art." Through this medium, she navigates the currents between tradition and modernity to explore her personal identity.
The genesis of her obsession with "lines" traces back to her childhood, watching her father practice calligraphy and meticulously trace edges with gold powder. This early aesthetic awakening was later refined during her career as a Disney Animator starting in 1985. The rigorous demand for fluid, precise, and pristine lines on pure white paper instilled in her a lifelong devotion to linear clarity and structural purity.
In 2018, seeking to transcend the limitations of graphite, Lin turned to the ancient Western technique of silverpoint. She prepares her panels with layered, finely polished Gesso to recreate the delicate whiteness of her memories, allowing the silver tip to etch traces of life onto the surface. This transition is not merely a shift in medium but a journey of retrospection—transforming dormant memories into a timeless aesthetic dialogue.