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「：生成中的形象：」
wen-long tsai 藝術家
「當代繪畫在米羅.克利與布朗庫西脈絡中的再定位
摘要：
本文探討一件當代繪畫作品如何透過「生成」（becoming）而非「再現」（representation）的策略，重新回應二十世紀現代藝術中關於形象、符號與生命力的核心命題。
藉由將該作置入胡安・米羅（Joan Miró）、保羅・克利（Paul Klee）與康斯坦丁・布朗庫西（Constantin Brâncuși）的藝術思想脈絡中，本文主張此作品並非延續現代主義形式語彙，而是對其進行一種當代的鬆動與重組。
一、從再現到生成：形象問題的轉移
自二十世紀初以來，現代藝術逐步瓦解「形象作為再現現實」的功能，轉而將形象視為一種生成中的狀態。此一轉向，既體現在抽象藝術對形式自主性的追求，也體現在符號、線條與色彩被賦予感知與思維功能的過程中。本文所討論的作品，正是立基於此轉向之上：其畫面並未提供穩定的敘事主體，而是維持線條與色塊在未完成、未命名的狀態之中。
此策略使作品避免落入具象／抽象的二元分類，而進入一種「生成中的形象」（image-in-becoming）狀態，使觀看行為本身成為意義生成的場域。
二、與 胡安·米羅：符號宇宙與詩性生成
畫面中自由游移的線條與色彩，顯然可與米羅於 1920 年代後所建立的「符號宇宙」形成對話。米羅的創作拒絕形式上的邏輯結構，而傾向於讓形體如同語言之前的符號般自然浮現。藝術史學者常指出，米羅的符號並非象徵既定意義，而是一種感覺與直覺的凝結。
相似地，本文所討論的作品並未將線條固定為具體指涉，而是讓它們保持在漂浮與試探的狀態。這種「低指涉性」使形象不再指向外在對象，而成為一種詩性生成的痕跡，延續了米羅對繪畫作為內在世界顯影裝置的理解。
三、與 保羅·克利：線條的行動性與時間結構
若說米羅關注符號的生成，克利則將重心放在線條的行動性（agency）上。克利曾指出：「線條是散步而來的。」在其理論中，線條不只是構成形象的工具，而是承載時間與運動的痕跡。
作品中簡化的人形輪廓，正可被理解為一種「克利式線條」的結果：它既非完整形體，也非純粹抽象，而是線條在時間中暫時停駐的狀態。該形象並未封閉，而是隨時可能崩解或轉化，突顯了形象作為過程而非結果的本質。
四、與 康斯坦丁·布朗庫西：簡化與本質的當代轉譯
布朗庫西透過不斷削減細節，追求形體的本質狀態，其雕塑實踐對現代藝術中「簡化」的意義產生決定性影響。然而，與布朗庫西將簡化視為通往本質的手段不同，本文所討論的作品將簡化視為一種開放狀態。
畫面中的形象被削減至輪廓與能量的層次，但這種削減並未導向穩定的「本質」，而是保留了不確定性，使形象持續處於生成之中。這標誌著當代藝術對現代主義簡化理念的一次關鍵轉向：從「純粹形」轉為「未完成的形」。
五、結論：在現代藝術之後的生成策略
透過與米羅、克利與布朗庫西的比較可見，該作品並非單純承繼現代藝術語彙，而是將其重新配置於一個當代的生成框架中。形象在此不再是被完成的結果，而是一個持續發生的事件。
此一策略回應了當代藝術對主體、身體與意義不穩定性的關注，使作品成為一個思想與感知的試驗場。觀者所面對的，並非一個可被迅速解讀的圖像，而是一個仍在形成中的世界。
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